دانلود موزيک جديد




باروک
J.S. باچ
توکاتا و فوگ

دوران موسيقي باروک از 1600 تا 1750، زماني که سبک هنري باروک در سراسر اروپا شکوفا شد؛ و در طول اين مدت، موسيقي در گستره و پيچيدگي خود گسترش يافته است. موسيقي باروک زماني شروع شد که اولين اپراي (موسيقي آوازي انساني همراه با ارکستر) نوشته شد. در طول دوره باروک، موسيقي متضاد پليفونيک، که در آن چند خط ملودي مستقل مستقل استفاده شد، باقي مانده بود (کنتراست در موسيقي صوتي قرون وسطي مهم بود). آهنگسازان آلماني باروک براي گروه هاي کوچکي از جمله رشته ها، برنج و چوب هاي چوبي، و نيز براي سازهاي کور و کيبورد مانند ارکستر لوله، هارپسيکورد و کلويچورد نوشتند. در طول اين دوره، چندين فرم اصلي موسيقي تعريف شده بود که بعدا گسترش يافت و تکامل يافت، از جمله فوگ، اختراع، سوناتا و کنسرتو [48]. سبک اواخر باروک به لحاظ پلي فونيک پيچيده و با وضوح بسيار زرين بود. آهنگسازان مهم از دوره باروک شامل يوهان سباستين باخ، جورج فردريگ هندل، جورج فيليپ تلمان و آنتونيو لوسيو ويلوودي هستند.
کلاسيکالي
W.A. موتزارت
سمفوني 40 ميليمتري
ولفگانگ آماده موتزارت (در صفحه کليد نشسته بود) يک بازيگر حرفه اي با شکوه در پيانو و ويولن بود. حتي قبل از اينکه او به يک آهنگساز مشهور تبديل شود، او به طور گسترده اي به عنوان هنرمند و نوازنده با استعداد شناخته شد.

موسيقي دوره کلاسيک (1730 تا 1820) با هدف تقليد از عناصر کليدي هنر و فلسفه يونان باستان و رم: آرمان هاي تعادل، نسبت و نظم انضباطي. (توجه: موسيقي از دوره کلاسيک نبايد با موسيقي کلاسيک به طور کلي اشتباه گرفته شود، اصطلاحي که به موسيقي هنري غربي از قرن پنجم تا سيزدهم ميلادي اشاره دارد که شامل دوره کلاسيک به عنوان يکي از چند دوره است). موسيقي از دوره کلاسيک بافت سبک تر، واضح تر و بطور قابل توجهي ساده تر از موسيقي باروک است که پيش از آن بود. سبک اصلي هموفوني بود، [49] که در آن يک ملودي برجسته و يک جزء وابسته وابسته به هوستر به وضوح متمايز است. ملودي هاي سازنده کلاسيک تقريبا صداي بلند و قابل خواندن است. ژانرهاي جديدي توسعه يافت و پيانو، پيشگامان پيانو مدرن، هارپسينچر و لوله ارکستر باروک را به عنوان ابزار اصلي صفحه کليد جايگزين کرد.



قرون وسطي
لئونين يا پروين
Breves ميميرد hominis
نماد موسيقي از يک موکل کاتوليک، c. 1310-1320

دوره عصر قرون وسطايي (476 تا 1400) که در طول قرون وسطي اتفاق افتاد، با معرفي يک تک آهنگ (خط ملوديک تک) به شعر کاتوليکهاي رومي آغاز شد. نماد موسيقي از زمان باستان در فرهنگ يونان مورد استفاده قرار گرفت، اما در قرون وسطي، نماد توسط کليساي کاتوليک براي اولين بار معرفي شد تا ملودي هاي آواز خواندن را براي تسهيل استفاده از ملودي هاي مشابه براي موسيقي مذهبي در کل کاتوليک امپراطوري تنها قديس قرون وسطي اروپايي که در مقياس کتبي قبل از سال 800 پيدا شده است، شعار کليساي کاتوليک رومي است که سنت مرکزي آن گناه گرگوري است. در کنار اين سنت هاي موسيقي مقدس و کليسا، يک سنت پر جنب و جوش از ترانه سکولار (آهنگ هاي غير مذهبي) وجود داشت. نمونه هايي از آهنگسازان از اين دوره عبارتند از: لئونين، پروين، گيمو د ماچو و والتر فون در ووگلوييد.
رنسانس
T.L. د ويکتوريا
آمي موس
آئينه موسيقي، توسط فيليپيني ليپپي

موسيقي رنسانس (از 1400 تا 1600) بيشتر به موضوعات سکولار (غير مذهبي)، مانند عشق عاشقانه متمرکز بود. حدود 1450، چاپگر اختراع شد، که ورق هاي چاپ شده را بسيار ارزان تر و ساده تر ساخت (قبل از اختراع چاپ، تمام نوازندگان موسيقي دست کپي شدند). افزايش دسترسي به ورقها موجب شد تا سبکهاي موسيقي را سريعتر و در يک منطقه بزرگتر گسترش دهند. موسيقيدانان و خوانندگان اغلب براي کليسا، دادگاهها و شهرها کار مي کنند. کورسهاي کليسا در اندازه بزرگ شدند و کليسا يک مدافع مهم موسيقي بود. تا اواسط قرن 15، آهنگسازان موسيقي مقدس موسيقي پرفروشي نوشتند که در آن خطوط ملودي مختلف همزمان به هم متصل شدند. آهنگسازان برجسته از اين دوره شامل Guillaume Dufay، Giovanni Pierluigi da Palestrina، توماس Morley و Orlande de Lassus هستند. به عنوان فعاليت هاي موسيقي از کليسا به دادگاه اشرافي منتقل شد، پادشاهان، ملکه ها و شاهزادگان براي بهترين آهنگسازان رقابت کردند. بسياري از آهنگسازان اصلي برجسته از هلند، بلژيک و شمال فرانسه آمده بودند. آنها آهنگسازان فرانسوي-فلاندي ناميده مي شوند. آنها موقعيت هاي مهم در سراسر اروپا، به ويژه در ايتاليا برگزار شد. کشورهاي ديگر با فعاليت هاي موسيقي پر جنب و جوش شامل آلمان، انگلستان و اسپانيا.
باروک


يونان باستان


موسيقي در يونان باستان بخش مهمي از زندگي اجتماعي و فرهنگي بود. موسيقيدانان و خوانندگان نقش برجسته اي در تئاتر يونان ايفا کردند. [44] کريسمس هاي جنسيتي براي سرگرمي، جشن و مراسم هاي معنوي انجام مي شود. [45] اين ابزار شامل دو قطره آئول و يک ابزار رشته هاي پاره شده مي باشد، لور، عمدتا نوع خاصي به نام کايتارا است. موسيقي بخش مهمي از آموزش بود، و پسران در 6 سالگي موسيقي را آموزش دادند. سواد موسيقايي موسيقي يكي از دلايل توسعه موسيقي بود. تئوري موسيقي يونان شامل حالت هاي موسيقي يوناني بود که در نهايت مبناي موسيقي ديني و کلاسيک غربي بود. بعدها، تأثيرات امپراتوري روم، اروپاي شرقي و امپراتوري بيزانس، موسيقي يوناني را تغيير داد. Epitaph سيکليوس قديمي ترين نمونه زنده ي يک ترکيب کامل موسيقي است، از جمله نماد موسيقي، از هر کجا در جهان است. [46] قديميترين اثر باقيمانده که در زمينه تئوري موسيقي نوشته شده است، Harmonika Stoicheia توسط Aristoxenus است. [47


کارت ويزيت گرد ژاپني meishi (? ?) ناميده مي شود. به طور معمول در بزرگترين چاپ نام شرکت را در صدر نشان مي دهد و پس از آن عنوان شغل و سپس نام فرد را مشاهده مي کنيد. اين اطلاعات با کاراکترهاي ژاپني از يک طرف و اغلب کاراکترهاي لاتين برعکس نوشته شده است. اطلاعات مهم ديگر مخاطب معمولاً مانند آدرس مشاغل ، شماره تلفن و شماره نمابر ارائه مي شود. Meishi همچنين ممکن است داراي کد QR باشد تا اطلاعات تماس را به صورت قابل خواندن با ماشين ارائه دهد ، [4] اما اين هنوز به يک روش گسترده تبديل نشده است. طبق يک بررسي 2007 ، کمتر از 3? از مردم ژاپن داراي يک کد QR هستند که روي آن چاپ شده است. [5]


 


ارائه ميشي يک شخص به شخص ديگر رسمي و آييني تر از دنياي غرب است. کارت بايد در دو گوشه بالا نگه داشته شود ، رو به جلو و چرخانده شود تا بتواند توسط شخصي که ميشي را دريافت مي کند ، بخواند ، که با استفاده از هر دو دست ، آن را با دو گوشه پايين مي برد. قرار دادن انگشتان شخص بر روي نام يا اطلاعات ديگر ناشايست تلقي مي شود. پس از دريافت ميشي ، انتظار مي رود کارت را بخوانيد ، با ذکر نام و رتبه اين شخص. سپس بايد از شخص ديگر تشکر کرد و گفت "choudai itashimasu" ("کارت نام شما را مي پذيرم") يا "choudai shimasu" ، و سپس تعظيم کنيد. [6] هنگامي که meishi بين احزاب با وضعيت متفاوت ، از جمله بين رئيس جمهور يک شرکت و شخصي در مديريت ميانه رد و بدل مي شود ، مناسب است که شخص با وضعيت پايين تر کارت ويزيت خود را به گونه اي که زير و يا زير آن باشد گسترش دهد. meishi توسط شخص در موقعيت بالاتر تمديد مي شود.کارت ويزيت خاص


 


ميشي را بايد در يک کيف چرمي هوشمند نگه داريد که در آن صورت گرم و فرسوده نشود ، که هر دو نشانه بي احترامي يا بي فکر بودن محسوب مي شوند. ميشي دريافتي نبايد روي جيب نوشته يا قرار گيرد. مناسب است که ميشي را در قسمت پشتي چرم بگذاريد. اگر ميشي در يک ميز ارائه شود ، گيرنده ميشي را تا زمان ترک جدول از بالاي چرم نگه مي دارد. اگر چند نفر در اين جلسه شرکت داشته باشند و يک نفر چندين meishi را دريافت کند ، يک نفر با بالاترين رتبه در کيف چرمي نگهداري مي شود ، و ديگران در کنار آن ، روي ميز هستند.


 


نحوه برخورد گيرنده با ميشي ارائه دهنده نشانگر نحوه برخورد گيرنده با مجري است. اقداماتي مانند تاشو کارت در نيمه يا قرار دادن ميشي ارائه دهنده در جيب پشتي خود ، توهين تلقي مي شود.


 


مقامات رسمي يا رسمي ژاپن معمولاً داراي دو meishi است: يکي به زبان ژاپني و براي ژاپني ها در نظر گرفته شده ، با استفاده از ترتيب ژاپني نام ها (نام خانوادگي اول) ، و ديگري در نظر گرفته شده براي بيگانگان ، با اين نام در سفارش غربي (نام خانوادگي خانوادگي). [


تبلیغات

محل تبلیغات شما
محل تبلیغات شما محل تبلیغات شما

آخرین وبلاگ ها

آخرین جستجو ها

`باران باش` pdfketab Cheryl دانستنی هایی در مورد سلامتی ثبت شرکت تاریخچه ی ارز دیجیتال مراقبت هاي پوست و مو صدف پسری در حال شکل گیری! طلاق توافقی | شرایط و مراحل طلاق توافقی همه چی موجوده